BEGINNERS (2010)

Escrita y dirigida por Mike Mills, es una película extremadamente profunda y apasionada. Los personajes son muy complejos  y reales.

Oliver (Ewan Mcgregor) el protagonista esta en una tristeza palpable que nos hace simpatizar con el.

A lo largo de la película vemos 3 etapas distintas de la vida de Oliver que lo han definido como ser humano y que lo siguen definiendo.

Vemos entrelazados en modos de flashbacks momentos que vivió con su madre y su padre Hal (Cristopher Plummer) respectivamente mientras conoce a la mujer de su vida Anna (Mélanie Laurent).

Lo que hace de esta obra algo inolvidable es el guión magnifico de Mills por como maneja la interrelación de todas las historias y el nivel de elaboración de los personajes donde nos muestra como la personalidad de Oliver ha absorbido tanto de sus padres y como ve en Anna un parecido con ellos.

Oliver y Anna viven sumergidos en la tristeza y  alejando a las personas que los rodean hasta que se conocen y por primera vez intentan que algo funcione de verdad.

Hal el papá de Oliver a los 70 y pico de años que fallece su esposa le confiesa a su hijo que es gay y que quiere probar ese estilo de vida. Este personaje tiene tantas capas y tanta vida a pesar de que esta acercándose a su muerte que le valió un Oscar a Plummer como mejor actor de reparto siendo la persona mas vieja en recibir este galardón.

Beginners esta llena de momentos reales de pequeñas sensaciones que hacen sentir vivo a quien ve la película donde todos los personajes son principiantes en el amor y en la vida.

BARTON FINK (1991)

Es una de las tantas  obras maestras de los hermanos Coen, escrita, dirigida y producida por los mismos. Situada en 1941 es protagoniza por John Turturro y John Goodman.

Los hermanos escribieron el guión de esta película cuando se dieron unas pequeñas vacaciones porque tenían problemas escribiendo otra película “Miller’s Crossing”.

La película fue estrenada en 1991 en el festival de Cannes ganando la Palma de Oro y otros premios por dirección y por mejor actor (Turturro), además estuvo nominada a 3 premios oscar.

Se narra la historia de Barton Fink un escritor originalmente guionista de teatro que al comenzar la película es consagrado en Broadway y es contratado por una productora Hollywoodense para escribir guiones para cine. Barton pide hospedarse en un hotel de mala muerte donde pasa por un bloqueo de escritor y muchas peripecias más como ser vecino de un asesino (increíble interpretación de Goodman).

Esta obra de autor obviamente, es inmensamente valorable por la fluidez con que se dan los hechos y por la profundidad que tiene cada uno de los personajes a pesar de estar basados en estereotipos. Las actuaciones de Turturro, Goodman y el "productor ejecutivo" dan realce a la película.

Vemos a lo largo del film símbolos claros como el mosquito que es muestra de el bloqueo de Fink, que al matarlo en el cuerpo inerte de su musa también termina su bloqueo, el cuadro de la mujer en la playa que representa la paz a la que el quiere llegar que al final lo logra, la caja que le regala Charlie a Barton que representa la imaginación de Fink.

La obra esta llena de intertextualidades a Hitchcock a Kubrick y a muchos artistas más. Así también como a elementos de cultura general y popular.

En conclusión esta película es una obra maestra con gran aporte al cine contemporáneo por el guión, la dirección de arte que ambienta perfectamente la época, el hecho de ser una película multigenerica, las actuaciones y la magnifica dirección de los hermanos Coen. La ironía  es que la escribieron durante un bloqueo artistico

SEVEN (1995)

Este film es una de las obras maestras de David Fincher, con un reparto espectacular, el maestro Morgan Freeman con una interpretación exquisita y un joven Brad Pitt que muestra al mundo que sabe actuar.

Es considerada por algunos críticos como Neo-Noir, un genero obscuro y de detectives donde el espectador siente compasión y unión con el personaje que tiene crisis de identidad u otros problemas.

 Seven (siete) nos cuenta la última semana  trabajando como detective de William Somerset  (Freeman) que además es la primera  de David Mills (Pitt), en esta  semana se encuentran con el caso de un asesino en serie que asesina basándose en los 7 pecados capitales.

La iluminación de la película realza la obscuridad, es decir llena el cuadro de luz y sombras manteniendo siempre ese contraste.

Es un ejemplo de iluminación que expresa y que va  acorde al discurso narrativo de la obra.

Como ejemplos en una escena vemos como en la mañana Tracy  (Gwyneth Paltrow) recibe una iluminación de silueta con luz natural, o en la escena al principio del filme vemos a Somerset empezando su día sentado en la cama en tinieblas.

La obscuridad tiene varios significados en el film:

·       El sufrimiento, dolor y demencia que le espera a los personajes.

·       Una ciudad llena de corrupción y peligro que se encuentra en una moral oscura.

·       La incertidumbre y desesperación de los detectives por resolver el caso.

·       La naturaleza trastornada y retorcida de John Doe (Kevin Spacey).

·       La obscuridad del pecado.

A pesar de que los personajes y todo el filme este en tinieblas la iluminación es exquisita y llena de detalles. Nos muestra la relación de fondo y forma y nos da clases  de cómo se debe hacer.

LA ROSA PÚRPURA DEL CAIRO (1985)

Lo majestuoso del cine de  Woody Allen esta en  sus guiones, como se desarrolla la trama, como se desnudan los personajes y sobre todo los diálogos espléndidos, realistas, originales, llenos de intertextualidades  y siempre cargados de un humor y una ironía deliciosa. La Rosa Púrpura del Cairo, escrita y dirigida por el Neoyorquino  no es la excepción y además  nos muestra la razón de ser del cine.

La película nos lleva a una situación muy irreal pero que por el pacto tácito de la suspensión de la incredulidad ;) nos atrevemos a creer.

Durante la Gran Depresión en Estados Unidos, Cecilia una mesera maltratada por su esposo va al cine para olvidar. Después de ver varias veces "La Rosa Purpura del Cairo" el personaje principal de la película (Tom Baxter) nota a Cecilia y atraviesa la pantalla teniendo una experiencia romántica con Cecilia en el mundo real y viceversa.

Woody Allen nos muestra lo bello y poderoso que es el cine con esta película hilarante, como los filmes nos hacen olvidar lo triste que es nuestra vida  y como nos sumergen en una historia haciéndonos sentir parte de la misma y libres de cualquier peso de este mundo.

La dirección de arte de la película  es grandiosa ilustrándonos en una época ya muy pasada con un realismo inmejorable inclusive rodando muchas escenas en exteriores, lo cual es otra prueba de la magia del cine.

La Rosa Púrpura del Cairo es lo que es por mostrarnos la relación directa entre el espectador y la pantalla grande, dejándonos una hermosa conclusión: El cine nunca nos va a fallar.

A TUS ESPALDAS (2010)

A tus espaldas es el primer largometraje de ficción escrito y dirigido por Tito Jara, quien para este filme tuvo una coproducción venezolana (producida por Roberto Aguirre) y donde los actores principales son Gabino Torres y  Jenny Jara.

La película  ha ganado varios premios a nivel latinoamericano entre ellos 2 de la fundación IBERMEDIA  y el del CNCINE.

 El rodaje de la película inició en junio de 2009 y fueron 22 días de filmación y se contó con un presupuesto de 450 mil dólares.

La Ópera Prima de este director ecuatoriano es un filme refrescante ya que a pesar de tener esa temática “deprimente” de la mayoría de los filmes ecuatorianos (robos, drogas, prostitución, muerte, pobreza, migración, etc.) lo muestra de una forma no tan deprimente y además el desarrollo de la película se da muy al estilo comercial (película d corrupción y estafas) donde vemos buenos y malos, ricos y pobres al filo de los arquetipos.

A lo largo de la película vemos tomas muy bien realizadas como ese travelling alrededor de la Virgen de panecillo, al comienzo vemos una explosión con una postproducción a lo Hollywood. Las actuación en general regulares, sobresalen los protagonistas como personajes más veraces. 

En conclusión una película ecuatoriana con el dilema de los pobres y los ricos, los aniñados y los cholos, buen “suspense”, drama y romance. Una película divertida.

THE SAVAGES (2007)

Es una película muy triste pero a la vez muy chistosa y con un mensaje muy poderoso de superación, de cambio, de perdón, de amor, de reivindicarse, de ayuda y mucho más.

La película está llena de un humor muy inteligente que como Mirey Nader (Directora de cine- ex catedrática ucsg) ha dicho es único de Philip Seymour Hoffman aunque creo que Laura Linney se puso al nivel de este actorazo en este film.

Este drama-comedia dirigido por Tamara Jenkins, producido por Alexander Payne y protagonizado por Laura Linney, Philip Seymour Hoffman y Philip Bosco nos cuenta la historia de 2 hermanos adultos (ya en sus 40 aprox.) que se reencuentran para cuidar del padre que nunca se preocupó por ellos mientras los “crió” y que ahora necesita ser cuidado por ellos ya que está en sus últimos días.

Cuenta con una dirección efectiva por la fluidez de las imágenes y me parece una historia muy bien contada, no creo que tiene el ritmo hollywoodense, es muy fresca y agradable, las actuaciones están llevadas a un nivel muy alto por parte de los 2 protagonistas (Seymour Hoffman y Linney) ya que sus personajes tienen un sarcasmo en su hablar que parecería que son hermanos en realidad pero a pesar de eso son 2 personas tan distintas y complicadas cada uno. Son unos personajes tan deprimentes pero a la vez tan chistosos y llenos de vida.

El merito a la dirección lo doy por llevar a estos actores a tal nivel además que la dirección de fotografía es muy buena y muy sutil creo yo, se ven paisajes bellos y escenas  muy artísticas.

En conclusión podría decir que la película me parece una inmortalización de la vida y la muerte desde el punto de vista de esta familia disfuncional, Los Savages. ¡La recomiendo!

  

IRREVERSIBLE (2002)

Irreversible es un film francés escrito y dirigido por Gaspar Noe.

Los críticos la consideran como la película más perturbadora y controversial del año  en que se realizo.

Es la película que mas me ha impactado, una historia brutal contada de una manera exquisita.

La película narra la historia de Alex una hermosa joven francesa interpretada por Monica Bellucci que al salir por una discusión con su enamorado de una fiesta es violada en el pasillo de un subterráneo y la subsecuente cacería por parte de su enamorado y su ex para matar al violador y vengarse que termina en una discoteca para homosexuales llamada rectum donde Pierre termina asesinando a un degenerado que no era el violador.

Lo que hace de esta película una obra maestra es la dirección de arte, el realismo de los  lugares (sobre todo el de rectum), los encuadres bizarros y totalmente descontrolados e inestables (a lo largo del filme se ven bastantes planos secuencia), las transiciones entre escenas donde la cámara da vueltas en señal de locura, pero sobre todo el hecho de que la película esta contada de atrás a adelante.

Literalmente empieza con los créditos finales siguiendo la ultima escena y así sucesivamente hasta llegar al comienzo del film.

Sin duda alguna las 2 escenas  que mas me impactaron fueron la del el asesinato del supuesto violador de Alex donde Pierre con un extintor destroza el craneo de este hombre y la escena de la violación que dura varios minutos sin corte, escena cruda que te deja con el corazón en la mano y estremecido por dentro. La actuación de Bellucci (Alex) y Jo Prestia (La tenia, el violador) es explendida y muy realista al punto que te deja sin aliento.

PULP FICTION (1994)

Quisiera empezar este análisis dejando en claro que Pulp Fiction o “Tiempos Violentos” es  mi película favorita y Quentin Tarantino uno de mis directores  preferidos (por como combina la crudeza de sus imágenes con la simpleza y naturalidad de sus diálogos).

Quentin Tarantino es uno de los directores mas aclamados del cine moderno (también escribe sus películas) según "total film" el 12vo director mas grande de todos los tiempos.

Siendo Pulp Fiction su segunda película y por la que ganó una palma de oro en Cannes y un Oscar a mejor guión original.  Quentin nos cuenta varias historias que se entrelazan en un guión espectacular y con un desorden magnifico.

Pulp Fiction significó el regreso de un John Travolta que no pegaba ni con goma después de una serie de mira quien habla además cuenta con actuaciones impresionantes y deslumbrantes de Samuel L. Jackson, Uma Thurmany Bruce Willis entre otras.

La película esta dividida en 7 capitulos entrelazados en los que muchos personajes e inclusive situaciones se repiten. Los capitulos son:

·              Prologo: “La cena”

·              Preludio a “Vincent Vega y la esposa de Marsellus Wallace”

·              “Vincent Vega y la esposa de Marsellus Wallace”

·              Preludio a “El reloj de oro”

·              “El reloj de oro”

·              “La situación de “Bonnie””

·              Epilogo: “La cena”

En la película dentro de situaciones muy poco comunes encontramos diálogos tan sencillos y cotidianos que le dan un clima especial a la película, un ejemplo en el carro Vincent después de matar a un ladrón  le dice a  Jules lo maté como si fue un accidente.

La producción de la película es muy buena ya que consta con actores de muy alto nivel que en la época no eran muy famosos o que no estaban en su mejor momento pero que eran los indicados para ser es estos personajes, dentro del nivel hollywoodiense la película no fue muy costosa pero consta con una dirección de arte muy realista y que pasa desapercibida (como debe ser) y tiene efectos muy creíbles lo cual nos lleva a la conclusión de que la producción es certera y precisa.