NATURAL BORN KILLERS (1994)

Esta  joya del cine moderno fue realizada en el 94 un buen año para el cine (no tanto para la música por la muerte Cobain o para la formula uno por el accidente  de Ayrton Senna  porque se realizaron películas  que cambiaron nuestra forma de ver el mundo como Forrest Gump , Pulp Fiction, The Lion King y Ace  Ventura entre otros.

Natural Born Killers dirigida por Oliver Stone se ganó su espacio en la historia del cine por ser una obra donde todo tiene un significado (cada aspecto de la película tiene su razón y nada es aleatorio). Es el mejor ejemplo de “fondo y forma” donde los recursos artísticos se alinean y dan realce a la historia que se quiere contar. Personajes dementes, historia de locura lleva a planos aberrantes y luces sicodélicas.

El filme se centra en la historia de una pareja de asesinos en serie que se hacen famosos por su estilo de vida y su look  “punk”.

Esta obra maestra es una ironía sobre la cultura consumista de los Estados Unidos, de los medios de comunicación, de todos y todo. Nos alumbra con un montaje brutal, una dirección de arte demente y unas actuaciones asombrosas que nos dejan boquiabierto desde Juliette Lewis  hasta Rodney Dangerfield pasando por Downey Jr,  Harrelson y Tommy Lee Jones.

Es una Historia del triunfo del amor en un contexto  demente, sangriento y retorcido por la sociedad. Según muchos cineastas y cinéfilos "Asesinos por Naturaleza" es la película mas romántica de todos los tiempos.  

BEGINNERS (2010)

Escrita y dirigida por Mike Mills, es una película extremadamente profunda y apasionada. Los personajes son muy complejos  y reales.

Oliver (Ewan Mcgregor) el protagonista esta en una tristeza palpable que nos hace simpatizar con el.

A lo largo de la película vemos 3 etapas distintas de la vida de Oliver que lo han definido como ser humano y que lo siguen definiendo.

Vemos entrelazados en modos de flashbacks momentos que vivió con su madre y su padre Hal (Cristopher Plummer) respectivamente mientras conoce a la mujer de su vida Anna (Mélanie Laurent).

Lo que hace de esta obra algo inolvidable es el guión magnifico de Mills por como maneja la interrelación de todas las historias y el nivel de elaboración de los personajes donde nos muestra como la personalidad de Oliver ha absorbido tanto de sus padres y como ve en Anna un parecido con ellos.

Oliver y Anna viven sumergidos en la tristeza y  alejando a las personas que los rodean hasta que se conocen y por primera vez intentan que algo funcione de verdad.

Hal el papá de Oliver a los 70 y pico de años que fallece su esposa le confiesa a su hijo que es gay y que quiere probar ese estilo de vida. Este personaje tiene tantas capas y tanta vida a pesar de que esta acercándose a su muerte que le valió un Oscar a Plummer como mejor actor de reparto siendo la persona mas vieja en recibir este galardón.

Beginners esta llena de momentos reales de pequeñas sensaciones que hacen sentir vivo a quien ve la película donde todos los personajes son principiantes en el amor y en la vida.

FESTIVAL IN CANNES (2001)

La película Festival in Cannes tiene una trama coral, donde no hay un protagonista sino que todos los personajes involucrados o varios de ellos tienen igual importancia en el filme y vemos sus vivencias entrelazadas (al estilo de amores perros o crash).

Me parece innovador el estilo casero o de reportaje que le da Henry Jaglom a la película, mantiene un estilo documental a pesar de que los personajes sean ficticios el entorno es real, en realidad están en el festival de Cannes y mas.

Encuentro exquisita la versatilidad del personaje de Víctor, además la profundidad de cada uno de los personajes que están en un dilema específico le da un atractivo al guión del filme.

La cámara al hombro le da realismo a la película (la idea de documental antes establecida) y a pesar de hacer tomas artesanales o sin tantos equipos son muy bellas (particularmente me gusto bastante una toma que gira alrededor de 2 personajes mientras estos se dan un beso apasionado).

A mi parecer Festival en Cannes es una joya del cine por su valor artístico y además creo que la película nos muestra de una forma peculiar como es el mundo del Séptimo arte.

BARTON FINK (1991)

Es una de las tantas  obras maestras de los hermanos Coen, escrita, dirigida y producida por los mismos. Situada en 1941 es protagoniza por John Turturro y John Goodman.

Los hermanos escribieron el guión de esta película cuando se dieron unas pequeñas vacaciones porque tenían problemas escribiendo otra película “Miller’s Crossing”.

La película fue estrenada en 1991 en el festival de Cannes ganando la Palma de Oro y otros premios por dirección y por mejor actor (Turturro), además estuvo nominada a 3 premios oscar.

Se narra la historia de Barton Fink un escritor originalmente guionista de teatro que al comenzar la película es consagrado en Broadway y es contratado por una productora Hollywoodense para escribir guiones para cine. Barton pide hospedarse en un hotel de mala muerte donde pasa por un bloqueo de escritor y muchas peripecias más como ser vecino de un asesino (increíble interpretación de Goodman).

Esta obra de autor obviamente, es inmensamente valorable por la fluidez con que se dan los hechos y por la profundidad que tiene cada uno de los personajes a pesar de estar basados en estereotipos. Las actuaciones de Turturro, Goodman y el "productor ejecutivo" dan realce a la película.

Vemos a lo largo del film símbolos claros como el mosquito que es muestra de el bloqueo de Fink, que al matarlo en el cuerpo inerte de su musa también termina su bloqueo, el cuadro de la mujer en la playa que representa la paz a la que el quiere llegar que al final lo logra, la caja que le regala Charlie a Barton que representa la imaginación de Fink.

La obra esta llena de intertextualidades a Hitchcock a Kubrick y a muchos artistas más. Así también como a elementos de cultura general y popular.

En conclusión esta película es una obra maestra con gran aporte al cine contemporáneo por el guión, la dirección de arte que ambienta perfectamente la época, el hecho de ser una película multigenerica, las actuaciones y la magnifica dirección de los hermanos Coen. La ironía  es que la escribieron durante un bloqueo artistico

SEVEN (1995)

Este film es una de las obras maestras de David Fincher, con un reparto espectacular, el maestro Morgan Freeman con una interpretación exquisita y un joven Brad Pitt que muestra al mundo que sabe actuar.

Es considerada por algunos críticos como Neo-Noir, un genero obscuro y de detectives donde el espectador siente compasión y unión con el personaje que tiene crisis de identidad u otros problemas.

 Seven (siete) nos cuenta la última semana  trabajando como detective de William Somerset  (Freeman) que además es la primera  de David Mills (Pitt), en esta  semana se encuentran con el caso de un asesino en serie que asesina basándose en los 7 pecados capitales.

La iluminación de la película realza la obscuridad, es decir llena el cuadro de luz y sombras manteniendo siempre ese contraste.

Es un ejemplo de iluminación que expresa y que va  acorde al discurso narrativo de la obra.

Como ejemplos en una escena vemos como en la mañana Tracy  (Gwyneth Paltrow) recibe una iluminación de silueta con luz natural, o en la escena al principio del filme vemos a Somerset empezando su día sentado en la cama en tinieblas.

La obscuridad tiene varios significados en el film:

·       El sufrimiento, dolor y demencia que le espera a los personajes.

·       Una ciudad llena de corrupción y peligro que se encuentra en una moral oscura.

·       La incertidumbre y desesperación de los detectives por resolver el caso.

·       La naturaleza trastornada y retorcida de John Doe (Kevin Spacey).

·       La obscuridad del pecado.

A pesar de que los personajes y todo el filme este en tinieblas la iluminación es exquisita y llena de detalles. Nos muestra la relación de fondo y forma y nos da clases  de cómo se debe hacer.

LA ROSA PÚRPURA DEL CAIRO (1985)

Lo majestuoso del cine de  Woody Allen esta en  sus guiones, como se desarrolla la trama, como se desnudan los personajes y sobre todo los diálogos espléndidos, realistas, originales, llenos de intertextualidades  y siempre cargados de un humor y una ironía deliciosa. La Rosa Púrpura del Cairo, escrita y dirigida por el Neoyorquino  no es la excepción y además  nos muestra la razón de ser del cine.

La película nos lleva a una situación muy irreal pero que por el pacto tácito de la suspensión de la incredulidad ;) nos atrevemos a creer.

Durante la Gran Depresión en Estados Unidos, Cecilia una mesera maltratada por su esposo va al cine para olvidar. Después de ver varias veces "La Rosa Purpura del Cairo" el personaje principal de la película (Tom Baxter) nota a Cecilia y atraviesa la pantalla teniendo una experiencia romántica con Cecilia en el mundo real y viceversa.

Woody Allen nos muestra lo bello y poderoso que es el cine con esta película hilarante, como los filmes nos hacen olvidar lo triste que es nuestra vida  y como nos sumergen en una historia haciéndonos sentir parte de la misma y libres de cualquier peso de este mundo.

La dirección de arte de la película  es grandiosa ilustrándonos en una época ya muy pasada con un realismo inmejorable inclusive rodando muchas escenas en exteriores, lo cual es otra prueba de la magia del cine.

La Rosa Púrpura del Cairo es lo que es por mostrarnos la relación directa entre el espectador y la pantalla grande, dejándonos una hermosa conclusión: El cine nunca nos va a fallar.

A TUS ESPALDAS (2010)

A tus espaldas es el primer largometraje de ficción escrito y dirigido por Tito Jara, quien para este filme tuvo una coproducción venezolana (producida por Roberto Aguirre) y donde los actores principales son Gabino Torres y  Jenny Jara.

La película  ha ganado varios premios a nivel latinoamericano entre ellos 2 de la fundación IBERMEDIA  y el del CNCINE.

 El rodaje de la película inició en junio de 2009 y fueron 22 días de filmación y se contó con un presupuesto de 450 mil dólares.

La Ópera Prima de este director ecuatoriano es un filme refrescante ya que a pesar de tener esa temática “deprimente” de la mayoría de los filmes ecuatorianos (robos, drogas, prostitución, muerte, pobreza, migración, etc.) lo muestra de una forma no tan deprimente y además el desarrollo de la película se da muy al estilo comercial (película d corrupción y estafas) donde vemos buenos y malos, ricos y pobres al filo de los arquetipos.

A lo largo de la película vemos tomas muy bien realizadas como ese travelling alrededor de la Virgen de panecillo, al comienzo vemos una explosión con una postproducción a lo Hollywood. Las actuación en general regulares, sobresalen los protagonistas como personajes más veraces. 

En conclusión una película ecuatoriana con el dilema de los pobres y los ricos, los aniñados y los cholos, buen “suspense”, drama y romance. Una película divertida.