viernes, 19 de octubre de 2012

SEVEN (1995)




Este film es una de las obras maestras de David Fincher, con un reparto espectacular, el maestro Morgan Freeman con una interpretación exquisita y un joven Brad Pitt que muestra al mundo que sabe actuar.

Es considerada por algunos críticos como Neo-Noir, un genero obscuro y de detectives donde el espectador siente compasión y unión con el personaje que tiene crisis de identidad u otros problemas.

 Seven (siete) nos cuenta la última semana  trabajando como detective de William Somerset  (Freeman) que además es la primera  de David Mills (Pitt), en esta  semana se encuentran con el caso de un asesino en serie que asesina basándose en los 7 pecados capitales.

La iluminación de la película realza la obscuridad, es decir llena el cuadro de luz y sombras manteniendo siempre ese contraste.
Es un ejemplo de iluminación que expresa y que va  acorde al discurso narrativo de la obra.
Como ejemplos en una escena vemos como en la mañana Tracy  (Gwyneth Paltrow) recibe una iluminación de silueta con luz natural, o en la escena al principio del filme vemos a Somerset empezando su día sentado en la cama en tinieblas.


La obscuridad tiene varios significados en el film:
·       El sufrimiento, dolor y demencia que le espera a los personajes.
·       Una ciudad llena de corrupción y peligro que se encuentra en una moral oscura.
·       La incertidumbre y desesperación de los detectives por resolver el caso.
·       La naturaleza trastornada y retorcida de John Doe (Kevin Spacey).
·       La obscuridad del pecado.

A pesar de que los personajes y todo el filme este en tinieblas la iluminación es exquisita y llena de detalles. Nos muestra la relación de fondo y forma y nos da clases  de cómo se debe hacer.




viernes, 12 de octubre de 2012

LA ROSA PÚRPURA DEL CAIRO (1985)






Lo majestuoso del cine de  Woody Allen esta en  sus guiones, como se desarrolla la trama, como se desnudan los personajes y sobre todo los diálogos espléndidos, realistas, originales, llenos de intertextualidades  y siempre cargados de un humor y una ironía deliciosa. La Rosa Púrpura del Cairo, escrita y dirigida por el Neoyorquino  no es la excepción y además  nos muestra la razón de ser del cine.


La película nos lleva a una situación muy irreal pero que por el pacto tácito de la suspensión de la incredulidad ;) nos atrevemos a creer.

Durante la Gran Depresión en Estados Unidos, Cecilia una mesera maltratada por su esposo va al cine para olvidar. Después de ver varias veces "La Rosa Purpura del Cairo" el personaje principal de la película (Tom Baxter) nota a Cecilia y atraviesa la pantalla teniendo una experiencia romántica con Cecilia en el mundo real y viceversa.

Woody Allen nos muestra lo bello y poderoso que es el cine con esta película hilarante, como los filmes nos hacen olvidar lo triste que es nuestra vida  y como nos sumergen en una historia haciéndonos sentir parte de la misma y libres de cualquier peso de este mundo.


La dirección de arte de la película  es grandiosa ilustrándonos en una época ya muy pasada con un realismo inmejorable inclusive rodando muchas escenas en exteriores, lo cual es otra prueba de la magia del cine.

La Rosa Púrpura del Cairo es lo que es por mostrarnos la relación directa entre el espectador y la pantalla grande, dejándonos una hermosa conclusión: El cine nunca nos va a fallar.