BEGINNERS (2010)

Escrita y dirigida por Mike Mills, es una película extremadamente profunda y apasionada. Los personajes son muy complejos  y reales.

Oliver (Ewan Mcgregor) el protagonista esta en una tristeza palpable que nos hace simpatizar con el.

A lo largo de la película vemos 3 etapas distintas de la vida de Oliver que lo han definido como ser humano y que lo siguen definiendo.

Vemos entrelazados en modos de flashbacks momentos que vivió con su madre y su padre Hal (Cristopher Plummer) respectivamente mientras conoce a la mujer de su vida Anna (Mélanie Laurent).

Lo que hace de esta obra algo inolvidable es el guión magnifico de Mills por como maneja la interrelación de todas las historias y el nivel de elaboración de los personajes donde nos muestra como la personalidad de Oliver ha absorbido tanto de sus padres y como ve en Anna un parecido con ellos.

Oliver y Anna viven sumergidos en la tristeza y  alejando a las personas que los rodean hasta que se conocen y por primera vez intentan que algo funcione de verdad.

Hal el papá de Oliver a los 70 y pico de años que fallece su esposa le confiesa a su hijo que es gay y que quiere probar ese estilo de vida. Este personaje tiene tantas capas y tanta vida a pesar de que esta acercándose a su muerte que le valió un Oscar a Plummer como mejor actor de reparto siendo la persona mas vieja en recibir este galardón.

Beginners esta llena de momentos reales de pequeñas sensaciones que hacen sentir vivo a quien ve la película donde todos los personajes son principiantes en el amor y en la vida.

FESTIVAL IN CANNES (2001)

La película Festival in Cannes tiene una trama coral, donde no hay un protagonista sino que todos los personajes involucrados o varios de ellos tienen igual importancia en el filme y vemos sus vivencias entrelazadas (al estilo de amores perros o crash).

Me parece innovador el estilo casero o de reportaje que le da Henry Jaglom a la película, mantiene un estilo documental a pesar de que los personajes sean ficticios el entorno es real, en realidad están en el festival de Cannes y mas.

Encuentro exquisita la versatilidad del personaje de Víctor, además la profundidad de cada uno de los personajes que están en un dilema específico le da un atractivo al guión del filme.

La cámara al hombro le da realismo a la película (la idea de documental antes establecida) y a pesar de hacer tomas artesanales o sin tantos equipos son muy bellas (particularmente me gusto bastante una toma que gira alrededor de 2 personajes mientras estos se dan un beso apasionado).

A mi parecer Festival en Cannes es una joya del cine por su valor artístico y además creo que la película nos muestra de una forma peculiar como es el mundo del Séptimo arte.

BARTON FINK (1991)

Es una de las tantas  obras maestras de los hermanos Coen, escrita, dirigida y producida por los mismos. Situada en 1941 es protagoniza por John Turturro y John Goodman.

Los hermanos escribieron el guión de esta película cuando se dieron unas pequeñas vacaciones porque tenían problemas escribiendo otra película “Miller’s Crossing”.

La película fue estrenada en 1991 en el festival de Cannes ganando la Palma de Oro y otros premios por dirección y por mejor actor (Turturro), además estuvo nominada a 3 premios oscar.

Se narra la historia de Barton Fink un escritor originalmente guionista de teatro que al comenzar la película es consagrado en Broadway y es contratado por una productora Hollywoodense para escribir guiones para cine. Barton pide hospedarse en un hotel de mala muerte donde pasa por un bloqueo de escritor y muchas peripecias más como ser vecino de un asesino (increíble interpretación de Goodman).

Esta obra de autor obviamente, es inmensamente valorable por la fluidez con que se dan los hechos y por la profundidad que tiene cada uno de los personajes a pesar de estar basados en estereotipos. Las actuaciones de Turturro, Goodman y el "productor ejecutivo" dan realce a la película.

Vemos a lo largo del film símbolos claros como el mosquito que es muestra de el bloqueo de Fink, que al matarlo en el cuerpo inerte de su musa también termina su bloqueo, el cuadro de la mujer en la playa que representa la paz a la que el quiere llegar que al final lo logra, la caja que le regala Charlie a Barton que representa la imaginación de Fink.

La obra esta llena de intertextualidades a Hitchcock a Kubrick y a muchos artistas más. Así también como a elementos de cultura general y popular.

En conclusión esta película es una obra maestra con gran aporte al cine contemporáneo por el guión, la dirección de arte que ambienta perfectamente la época, el hecho de ser una película multigenerica, las actuaciones y la magnifica dirección de los hermanos Coen. La ironía  es que la escribieron durante un bloqueo artistico